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越剧进课堂的有效探索与实践

发布者:钱琰 发布时间:2018-01-12 14:24:17 阅读(39) 评论(0

曲径通幽探春色  梨园芳菲香醉人

                        ———越剧进课堂的有效探索与实践

摘要:越剧为中国第二大剧种,是江南戏曲的奇葩,是首批国家非物质文化遗产之一。但随着社会的发展,学生与历史悠久的越剧渐行渐远。为了让学生能很好地传承和发展这种地方戏曲,本文从戏歌激趣、教师范唱、学唱体验、身心表演四个方面进行了一番有效的探索和实践,循序渐进、由浅入深地培养学生对越剧的欣赏能力和演唱能力,基本达到了学生“乐学、爱唱、能赏、会演”的目的

关键词:越剧进课堂    戏歌    范唱     体验    模仿    表演     

 

新的音乐课程标准指出:“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分,要善于将本地区民族民间传统音乐资源应用在音乐教学中,使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。”将本地区民族戏曲音乐作为学校地方课程资源引入课堂,不仅符合新“课标”提出的理念,同时也可以填补地方音乐课程资源的空白,更是传承和发展地方戏曲的重要举措。从2011年9月开始,浙江省绍兴县教育体育局在全县中小学中推行“地方戏曲进校园活动”。全县10多万中小学生都已经有了专门的地方戏曲课(包括绍兴本地越剧、绍剧和莲花落),学习经典地方戏曲唱腔和传统戏曲文化,营造校园戏曲文化,传承传统戏曲精粹。

越剧是一种从说唱艺术发展起来的抒情性地方戏曲。她以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格,赢得了广大观众的欢迎,成为中国第二大剧种,然而在当今流行音乐盛行的冲击下,学生对学习越剧的兴趣淡化。如何激发学生学习越剧的兴趣,培养学生对越剧的欣赏能力和演唱能力,最终达到学生“乐学、爱唱、能赏、会演”的目的,是每个任课教师都在思考的问题。我在教学实践中尝试分四个步骤,循序渐进地进行教学。

一、借得梅花一缕魂——戏歌架桥梁

常听到初中音乐老师这样感叹:“初中的唱歌课真难上,特别是学习戏曲时,学生一点都不肯配合。”可我们都知道在课下学生们都是爱唱、会唱的小歌手呢!为什么一到课堂上,他们却都不敢参与和表现了呢? 究其原因,初中生随着年龄和思想的日渐成熟,个性化意识尤为强烈,同时,受流行音乐的影响,他们眼里早已容不下咿咿呀呀慢慢吞吞、复杂难懂而又老套过时的越剧,而流行歌曲节奏轻快、通俗易懂、简单易学,特别受青少年学生的青睐。如何架起一条通向越剧和流行音乐之间的桥梁,是当前开展越剧教学的燃眉之急。

偶然的一次培训机会,我触摸到了这座桥,2012年2月29日,绍兴县“地方戏曲进校园”教学论坛暨培训活动在华舍实验学校举行,绍兴市曲艺家协会主席、著名戏曲表演艺术家汪嘉宝老师给大家做专题讲座,汪老师的讲座给了我一些启示,他谈到,在平时的越剧教学中,最好能结合学生实际,先通过学习一些戏歌(越歌)来激发学生的学习兴趣,汪老师的话引起了我的反思,于是,我尝试在越剧教学中通过戏歌来导入教学,如在学习越剧《天上掉下个林妹妹》、《我家有个小九妹》、《十八相送》时,我分别用汪嘉宝老师的《看社戏》、《唱支山歌给党听》和越剧王子赵志刚演唱的《涛声依旧》来导入;一下就拉近了越剧与流行音乐的距离,激起了学生的兴趣,收到了很好的效果。

汪嘉宝老师创作的戏歌(越歌),融入了绍兴的戏曲元素,并结合现代手法和现代人的喜好加以改编,跳出了乡野俚俗,它亦戏亦歌的特点,唱起来朗朗上口,深得人们喜爱。因此,越剧教学中可用学生喜欢的戏歌作为切入点,让学生从戏歌的欣赏与学唱开始,逐渐培养他们对越剧的兴趣,用戏歌架起流行音乐与越剧的桥梁,并有的放矢选择与它相关的一些形象有趣、熟悉亲近的内容来展开学习。教学实践证明,在进行越剧教学中巧用戏歌作为桥梁,是走近学生的终南捷径。

二、碾冰为土玉为盆——范唱引共鸣

随着现代教育技术的迅猛发展,教学媒体的大量使用,教师在音乐欣赏课中能够

使用的资源越来越丰富。但在大量使用各种新型、优质教学资源的同时,却往往忽略了教师自身这一最为重要的传统教学资源在课堂教学上的灵活、合理使用。

相比较名家的录音、录像,教师的演唱在技功和能力上可能会略逊一筹,但教师可以通过夸张、变化、灵活、反复等方式,突出强调重点、难点,充分激发学生学习的积极性,以帮助学生在整体把握音乐形态的同时,重点抓住体现作品韵味的独特的艺术表现特征。教学是师生共同活动的过程,是情感互相交流的过程,教师是音乐作品情感的传达者和载体,教师可以充分利用音乐艺术的情感性特征,通过生动范唱,用自己的情感直接感染与打动学生,使学生在情感与教师进而与作品产生共鸣,达到对情感上的认同。

越剧唱腔悠扬委婉,声情并茂。但学生本身并不太喜欢这种难以听懂的艺术,因此更应给学生示范演唱和表演,用直观、形象的教学方法,不断去吸引学生,拉近师生之间的距离,同时,学生可以看清教师演唱时的口形、表情,增强演唱的信心和勇气。特别是当范唱带中个别歌曲的演唱太专业化,学生不愿意听时,就需要教师适时地范唱来引导。当然教师范唱中务必要注意规范性,力争做到每次范唱时,都能在音准、节奏、韵律风格等方面,给学生一个正确的观念,使学生受到感染,产生共鸣。我在授课时,努力尝试通过各种形式的情感渲染,帮助学生营造出情感互换的心理场景,从而来获得良好的音乐审美情感体验。在让学生初步感知越剧流派----徐派唱腔时,我用高亢明亮的嗓音,加以戏曲中舞台表演姿态,范唱了一段徐玉兰在《红楼梦》中的经典唱段《金玉良缘》,学生立即被我那韵腔十足的小生唱腔和洒脱奔放的做功所吸引,接着我就顺水推舟提问徐派唱腔的特点,学生很容易就把握了越剧徐派艺术的高亢奔放、曲调跌宕起伏的特点,为学生继续探究越剧其它流派做好了良

好的铺垫作用。瞬间拉近了学生距离,不用多言,越剧的魅力已经牢牢地吸引住学生们的注意力,使学生很快融入教学情境。

三、种来梨蕊三分白——学唱品韵味

音乐中似乎总是有一种感觉得到而摸不着,觉着好而又说不清的东西,这些东西正是音乐的韵味,对韵味的学习和把握,是很难通过理性分析、推理、判断来获得的,最直接的方式就是通过学唱来感受、体验,进而把握、表现。柯达伊关于音乐欣赏教学的原则是:聆听之前必须学唱。在我们的教材中要求学生学唱几段戏曲唱腔,目的就是为了让学生通过演唱活动了解、感受戏曲音乐的韵味,体验剧中人物的内心思想和感情。

在经过戏歌导入、生动范唱之后,我设计让全班学生学唱越剧片段让每一个学生都能体验越剧演唱的特点,进一步深化学生的审美意识,加强学生对越剧表演艺术的深入体验与感受,品味到越剧的韵味。越剧的唱功讲究“字儿、劲儿、味儿、气儿”。其中,咬字吐字十分重要,如行腔时要注意字的声调及语气,因而对吐字的出声、引长、归韵要求颇为严格,字音还要唱得含蓄,符合人物感情的需要。但是每次教越剧时,学生常常对异于普通话的吐字、长长的拖腔犯难,针对这个问题,我在口传心授的传统戏曲教唱基础上再加入一些其它的学生易于接受的方法。

教学《天上掉下个林妹妹》时,我首先播放徐王两派演唱的录音范唱,请学生聆听并思考,歌曲的演唱形式及语言上的特点?学生在聆听后回答,是有特色的地方方言对唱,然后我要求学生找出歌词中哪些字是方言?学生找到了“上、个、岫”等字,随后我教学生用嵊州方言来念白,刘德昌老师曾说过:“念白的声调就是音乐的语言”,为此,在教学生学习方言时,我借助拼音的声调,在富有音乐性的念白中,用形象的语言,正确的气息,提醒学生注意语气,充分把握念白的过程,帮助学生找到念白的感觉,通过方言的学习解决了越剧演唱中咬字、吐字的问题,实践也证明,念白的感觉对了,唱腔的韵味也就自然地显现出来。

又如,教学《我家有个小九妹》中最后一句“终于留下小九妹”的“妹”这个拖腔时,学生很难把握音准和节拍,为解决这一难点,我在乐谱的上方标出旋律线,让学生通过划旋律线来了解音乐的起伏和高低对比,又通过教学生做板眼的动作,让学生用手来划拍,嘴里默念板眼,解决了音准问题和节拍不稳的问题。通过学唱,加强对了学生对作品韵味的亲身体验,激发了学生的民族音乐文化之厚重感,为学生今后从理性角度理解和认识越剧的价值打下扎实的基础。

四、半卷湘帘半掩门——身动促心动

谢嘉幸老师在他的《音乐教育与教学法》书中指出:音乐欣赏是听觉事件,但不仅仅是听觉事件,它是一种需要人全身心参与的艺术活动。音乐是一个人通过音乐来表达其特定情绪情感状态的事件,“体验”音乐强调的是“用身体、身心去体验”。 新《课标》提到:教学中应根据学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,发展学生的表演潜能及创造性潜能,注意培养学生综合性艺术表演能力,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。

越剧艺术是以“写意”和“虚拟”的手法来达到神似的效果。教会学生模仿、表现越剧的方法,是调动学生学习越剧非常关键的一把钥匙。为此,我在学生学唱品味到越剧韵味的基础上,根据学生的不同特点与喜好,选择一些易学、易做的剧目,尝试模仿越剧中典型的表演元素,进行模仿动作表演,把赏析与学做结合起来,使之循序渐进地在音乐实践活动中体验和领略越剧的内在魅力。

如教学《天上掉下个林妹妹》一课时,为了让学生在欣赏中发现做的特点,变被动接受为主动探究,同时为模仿作铺垫,我给学生播放了徐王两派演唱的《天上掉下个林妹妹》视频,同学们对视频中的作辑、行礼、及兰花指动作表演很感兴趣,在观看的时候就有学生在下面偷偷地笑,并学着模仿,见此良机,我适时地引导和启发学生,越剧韵味美,不仅要通过恰当的唱法加以润色,更重要的还要通过面部表情、动作、眼神的表现,达到声情并茂,展示人物的个性。观看完后,我拿出事先准备好的生旦戏服让两位学生来表演,根据学生的表演,再指导学生从“动眼、动耳”到“动口、动手”,因势利导,循序渐进,学习模仿简单的动作,在一遍遍跟教师做的同时再配上音乐,学生很快发现:“原来我也能演戏。”“真有意思!”此时,学生心潮澎湃,学习越剧的积极性也越来越高,学生的表演为课堂增添了不少的情趣,学生的个性潜能得到了良好的发挥,审美情趣得到了进一步的提升。 

正所谓“教学有法,无定法,贵在得法”。新课程理念下的戏曲音乐教学,教师需要大胆革新、勇于探索教学的体验方式,改变传统欣赏教学的的形式,采用范唱、学唱、模仿、表演等多种形式循序渐进地引导学生积极参与音乐体验,加深体验的深度,强化音乐体验的的主动性和参与性,培养学生学习戏曲的兴趣,使学生在了解越剧、熟悉越剧的基础上喜爱越剧,使中国传统越剧这种博大精深的艺术在我们的努力下重绽昔日的光芒。

 

参考文献:

《音乐新课程标准》

《中国音乐教育》总第212期《追求生动、高效的音乐教学》

《中国音乐教育》总第207期《在戏歌中寻觅“精”、“气”、“神”》

《中国戏曲通论》,张庚,上海音乐出版社,2001年版


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